En cette période de rentrée(s), la galerie Champaka inaugure une nouvelle exposition intitulée Sentiers Nocturnes due au talent d’Antonio Lapone. Ce bédessinateur, illustrateur, graphiste et designer turinois établi en Belgique est un grand admirateur d’affichistes comme Savignac et Capiello mais aussi de l’expo 58. Son trait quitte peu à peu celui de ses inspirations atomistes, Clerc et Chaland, pour aboutir à sa propre géométrie toute en angles et en courbes élégantes, servis par de grands aplats de couleurs.

Sentiers Nocturnes démontre qu’Antonio est aussi à l’aise dans le petit format de la bande dessinée que dans le XXL des tableaux exposés, présentant d’élégantes beautés glacées, sosies des blondes muses d’Alfred Hitchcock ; Grace Kelly, Kim Novak ou Tippi Hedren… Femmes nichées dans d’élégants intérieurs avec vue sur le Manhattan de la nuit, tantôt posant, prête à vaincre la nuit de par leur beauté conquérante, tantôt cocoonant en simple blouse et corsaire, pelotonnée dans d’épais coussins à rêvasser sur quelque mélodie nocturne.

Car ces chemins de la nuit sont avant tout musicaux…

Point n’est besoin de présenter Philippe Berthet qui fait partie de cette deuxième génération d’auteurs belge qui permit à notre pays d’encore figurer au top de la BD mondiale. La série Pin Up fait d’ors et déjà partie des classiques de la BD.

Une exposition lui est consacrée dans la crypte de la galerie Petits Papiers Sablon, l’occasion de pouvoir admirer quelques planches originales mais aussi des illustrations couleurs de ces créatures des années 50, capables d’affoler l’imaginaire sans dévoiler le moindre bout de chair.

Alex Varenne aime dessiner les femmes et il l’a assez démontré dans ses bandes dessinées et ses romans graphiques. Depuis quelques années, il se consacre plus à la peinture et c’est la deuxième fois en quelques années que la galerie Petits Papiers expose ses femmes dans des tenues et des positions osées.

Figure de proue de l’érotisme en bande dessinée, Milo Manara nous abreuve de ses récits teintés d’érotisme depuis la fin des années 60. Après avoir récemment terminé la tétralogie Borgia avec le scénariste Alexandro Jodorowsky, il dévoile à la galerie Petits Papiers un hommage à ses amis du neuvième art : Crépax, Moebius, Pratt, Crumb, Giardino, Varenne… Une série d’illustrations envahies par les créatures pulpeuses qu’on lui connaît. Sans oublier les illustrations originales des contes libertins de Jean de la Fontaine, une approche plutôt différente, plus brûlante de ce qu’on connait habituellement du fabuliste.

Je veux une Harley (la vie est trop courte) de Frank Margerin et Marc Cuadrado (Fluide Glacial)

A cinquante ans Marc Carré réalise qu’il a la première partie de sa vie derrière le dos et même plus bas, conséquence d’une coloscopie. Le temps est donc venu de réaliser son rêve et plutôt qu’une petite jeune, il craque pour une Harley Davidson, la moto par excellence. Et le voilà qui entre de plein pied dans un nouveau monde ; celui des bikers, des concentrations et des forums spécialisés, monde dans lequel il entraîne bon gré malgré sa femme, qui de temps en temps ne se gêne pas pour lui flanquer la honte. Vieux motard que jamais…

Un album sur le petit monde de la moto mais aussi sur la crise de la cinquantaine, par Frank Margerin, motard dans l’âme, qui pour la première fois accepte de faire la route en tandem avec Marc Cuadrado (Parker et Badger), scénariste et motard.

Romain Renard, fils de Claude (c’est vous dire de qui il tient) très peu, trop peu d’albums à son actif mais de qualité. Un regard tout droit sorti d’un western spaghetti, beaucoup d’enthousiasme et de l’humour à revendre (super, son accent canadien !) Beaucoup de talent également, sinon Casterman, associé à Lonely Planet, ne lui aurait pas demandé de succéder à Pratt, Schuiten, Martin, Hyman et autres grands noms BD afin d’assurer la mise en images de ce livre de voyage consacré à Montréal. Rencontre à la galerie Petits Papiers, lors de l’exposition de ses illustrations consacrées à la Bruxelles outre-Atlantique.

Illustrateur de livres pour la jeunesse, David Merveille s’est laissé entraîner dans l’univers tantôt cocasse, absurde que surréaliste de Monsieur Hulot, alias Jacques Tati. Après avoir d’abord réalisé Le Jacquot de Monsieur Hulot (Rouergue – 2005), Hello Monsieur Hulot (Rouergue – 2010), il a mis sur pied en 2010 une exposition à la Seed Factory de Bruxelles, invitant ses amis et collègues illu/dessinateurs à partager leur point de vue graphique à propos du cinéaste français. L’exposition "Monsieur Hulot s’expose" du Rouge-Cloître reprend une partie des affiches réalisées pour l’expo de 2010, mais aussi… basta, laissons David Merveille s’exprimer :

A l'heure où tous les regards de la planète sont braqués sur l'Angleterre qui fête les soixante ans de la Queen et acceuillera sous peu les jeux olympiques, le Centre Belge de la Bande dessinée ouvre sa nouvelle expo intitulée Essentiellement english, une retrospective de la carrière de Posy Simmonds. Très connue dans son pays pour ses dessins de presse et ses illustrations pour enfants, sa notoriété a traversé le channel grâce à deux romans graphiques : Gemma Bovary et surtout Tamara Drew, tous deux inspirés de romans du XIXème siècle. Posy Simmonds les a transposés à l’époque actuelle, a allégé les intrigues pour en faire des comédies de mœurs très british, alliant romantisme, meurtre et mystère. Mélanges de textes et de bande dessinées, on peut dire que l’œuvre si particulière de Miss Simmonds donne au roman graphique tout son sens du terme.

Ajoutons que le commissaire de l’expo est Paul Gravett, journaliste britannique dont la connaissance de la bande dessinée est encyclopédique. Il a supervisé un ouvrage que chaque amateur de BD devrait posséder dans sa bibliothèque : 1001 BD qu'il faut avoir lues dans sa vie (Flammarion)

Enfin, après seulement quelques années et quelques albums d’existence Sandawe sort enfin un truc qui sort de l’ordinaire. Hell West est un western mais pas un western comme on en a l’habitude d’en lire, un western gothique ! Mieux, un western spaghetti gothique ! Fin 19^ème siècle, dans un univers parallèle, l’ouest sauvage est encore plus sauvage qu’on puisse l’imaginer. Il est peuplé d’indiens mais aussi de monstres de toutes sortes, du genre à tuer d’abord et à même pas discuter après. De l’autre côté de la fragile frontière bâtie par les hommes, il y en a qui voudraient annexer ces terres, à n’importe quel prix. Il y en a aussi qui s’allient avec des créatures afin de comploter et de renverser l’ordre établi. On se demande dés lors si c’est bien du côté de Hell West que sont tapies les créatures les plus dangereuses…

L’association Frédéric Vervisch (dessinateur) et Thierry Lamy (scénariste) fonctionne à merveille et nous propose un récit qui fleure bon le Tarantino mâtiné avec du Miller et, comme il y en a un peu plus je vous le met quand même, un récit en noir et blanc comme Comès sait les réussir et pourquoi pas ne pas rajouter Hugo Pratt pour que le jeu des influences soit complet. Lamy a créé un terrain de jeu sur lequel son dessinateur s’exprime sans contrainte en nous proposant des images chocs et un bestiaire des plus étranges, sans oublier ses protagonistes humains, héros et vilains, au look parfois surprenant !

L’informatique et Internet a ceci de bon : les dessinateurs de BD ne doivent plus démarcher auprès des maisons d’éditions avec leur imposant portfolio sous le bras, attendre des heures en se rongeant les ongles jusqu’à la deuxième phalange que quelqu’un daigne les recevoir et devoir essuyer moults ricanements et critiques enragées se terminant par un NIET qui leur feront quitter les lieux la tête basse et le rouge au front sous le regard hautain de la standardiste. C’est donc sous forme de courriel que Xavier Coste s’est adressé à Reynold Leclercq, libraire bien connu et éditeur de la maison Casterman. Agé de 22 printemps à peine, ce jeune homme fraîchement diplômé de la prestigieuse maison Peninghen - laquelle lui a enseigné le graphisme tout en dédaignant la bande dessinée - a pu publier sa première BD. Une biographie consacrée à Egon Schiele, peintre autrichien maudit dont la conduite borderline le fit passer pour un Sid Vicious du début du XXème siècle...

Viva la revoluçion ! Pour sa première BD, Léonard Chemineau s’attaque à une adaptation d’un auteur d’origine mexicaine, James Carlos Blake. Pour le tas de gringos incultes que vous êtes, ce gars a déjà livré de nombreux récits biographiques plus ou moins romancés et haut en couleur de « personnages » qui ont vécu des deux côtés du Rio Grande. « Les Amis de Pancho Villa » raconte l’histoire de Rodolfo Fierro, lieutenant de la révolution au côté de sus-dit Pancho Villa. C’est un ancien repris de justice pour qui la vie ne vaut pas grand-chose et qui tue avant d’être tué, souvent gratuitement parfois pour l’honneur si ce n’est pour l’horreur et qui finalement s’en sortira indemne, à un membre près. Mais quand on a survécu à cette période tumultueuse de l’histoire mexicaine on peut s’estimer heureux de mourir dans son lit, de vieillesse.

Le récit de ce guerrier qui regarde tous les jours la mort dans les yeux est mené tambour battant par ce jeune Léonard Chemineau qui doit assurément compter dans ses favoris Quentin Tarantino et Sergio Leone. Car c’est de cela qu’il s’agit, un western spaghetti qui, chose surprenante, trouve sa place dans une collection dédiée au polar mais sans que cela ne gêne personne. Première œuvre, c’est vous dire si l’auteur a réussi à impressionner ses éditeurs par ses qualités narratives aussi bien que graphiques (voyez cette couverture, une merveille !). Pour un début, c’est un début fracassant ! Quant à cette collection Casterman/Rivages/Noir nommée d’après la collection de polars Rivages/Noir, elle continue a tenir ses promesses, volume après volume, présentant des jeunes auteurs ou des confirmés qui ont vendu leur âme au polar et qui mettent en images les plus grands auteurs policiers de la planète. Avec Ecritures, une des meilleures collection de Casterman.

Champaka et Dupuis éditent conjointement « Le Jardin des couleurs », un artbook consacré à Will. Car Willy Maltaite n’est pas seulement le dessinateur de Tif et Tondu et d’Isabelle, c’est également un peintre de talent, un graphiste et un illustrateur et cela valait la peine de le démontrer. Dans un long texte très complet, Eric Verhoest décortique ces talents restés cachés du grand public, agrémentant le tout de dizaines de peintures et d’illustrations empreintes de l’admiration de l’artiste pour Toulouse Lautrec, Klimt mais aussi les fauvistes. Elève de Jijé, celui-ci lui appris tous les arts, tout en lui confiant que le seul qui pourrait lui faire gagner sa vie serait la bande dessinée!